Carmen Maura y Félix Gómez en una escena de La golondrina

Drama contemporáneo

La golondrina

Una obra sobre la pérdida, la identidad y la capacidad de sentir como propio el dolor de los demás.

La obra

¿Qué es lo que nos hace humanos?

«De todo aquello que somos y hacemos, ¿qué crees que realmente define nuestra humanidad?» Para Amelia, una madre herida en lo más profundo de su alma, la respuesta está en el dolor. Lo que realmente nos hace humanos es la capacidad de sentir como propio el dolor de los demás. Eso es lo que nos diferencia de las bestias, dice. Y ese es el sentimiento que recorre la espina dorsal de La golondrina, un texto inspirado directamente en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando (EE.UU.) en junio de 2016 y una de las piezas con mayor recorrido internacional del autor.

La obra reúne a dos personajes, Amelia y Ramón. La primera, una severa profesora de canto, recibe en su casa a Ramón, quien desea mejorar su técnica vocal para cantar en el memorial de su madre fallecida recientemente. La canción elegida tiene un significado especial para él y, al parecer, también para la mujer quien, a pesar de sus reticencias iniciales, accede a ayudar al joven alumno. A medida que la clase avanza, los dos personajes van desvelando detalles de su pasado, profundamente marcado por un atentado terrorista de signo islamista que sufrió la ciudad el año anterior. El significado real de ese ataque, las motivaciones del terrorista y la alargada sombra de sus víctimas provocan un enfrentamiento entre Amelia y Ramón que les lleva a descubrir la verdad sobre aquellos terribles acontecimientos. Esa verdad les obliga a reflexionar sobre sus propias identidades, la aceptación de la pérdida y la fragilidad del amor, desnudándose hasta tal punto que sus destinos quedarán unidos para siempre en un canto común a la vida.

El texto se inspira directamente en el ataque terrorista del bar Pulse de Orlando (EE.UU.) de junio de 2016 en el que murieron 49 personas, pero La golondrina no habla solo de ese atentado. En ella también resuenan las tragedias de la Sala Bataclán de París, del paseo marítimo de Niza, de Las Ramblas de Barcelona… y trata de comprender el sinsentido del horror, las consecuencias del odio y las estrategias que utilizamos para que no nos destruyan el alma. Cuando Amelia y Ramón se conocen, tienen dos caminos ante sí: pueden elegir odiarse o caminar juntos. Los dos tienen motivos para hacerse aún más daño del que han sufrido o reconocerse en el dolor del otro para no permitir que las bestias ganen. De algún modo son como todos nosotros, porque ante un ataque indiscriminado todos somos víctimas, estuviéramos o no allí, y todos nos enfrentamos a la misma encrucijada: odio o amor. Nuestro mundo depende de la dirección que tomemos.

Ficha artística y estreno

Estreno mundial

Septiembre de 2017 · Londres

Teatro: Cervantes Theatre
Texto: Guillem Clua
Dirección: Paula Paz
Reparto en español: Amparo Climent y David Luque
Reparto en inglés: Jeryl Burgess y David Luque
Escenografía: Alejandro Andújar
Iluminación: Jon Jewett
Vestuario: Panamá Díaz
Traducción al inglés: Tim Gutteridge

Ficha de Acción Cultural Española

Estreno español

San Lorenzo de El Escorial · septiembre de 2018

Texto: Guillem Clua
Dirección: Josep Maria Mestres
Intérpretes: Carmen Maura y Félix Gómez
Teatro: Real Coliseo de Carlos III
Producción: LAZONA
Escenografía: Alessio Meloni
Iluminación: Juan Gómez-Cornejo
Vestuario: Tatiana Hernández
Música: Iñaki Salvador
Ayudante de dirección: David Blanco

Ficha artística de la producción española · Estreno nacional · Comunidad de Madrid

Estreno catalán · L’Oreneta

Barcelona · 2022

Teatro: La Villarroel
Texto: Guillem Clua
Dirección: Josep Maria Mestres
Intérpretes: Emma Vilarasau y Dafnis Balduz
Escenografía: Alessio Meloni
Vestuario: Nídia Tusal
Iluminación: Ignasi Camprodon
Caracterización: Núria Llunell
Música original: Iñaki Salvador
Producción: Focus, LAZONA y Un 9 Teatre a l’Est
Otras funciones: Teatre-Auditori Emma Vilarasau, Sant Cugat

Fitxa artística de La Villarroel

Proyección internacional

Trayectoria

Desde su estreno en Londres, La golondrina ha desarrollado un amplio recorrido internacional. Esta selección conserva todas las producciones y lecturas dramatizadas documentadas en la página original, agrupadas por periodos para facilitar su lectura.

2017–2018

  • Londres, Reino Unido — Cervantes Theatre, 2017.
  • Atenas, Grecia — Teatro Gloria y gira, 2017–2019.
  • Catania, Italia — Teatro Stabile Catania, 2018; gira nacional, 2019.
  • Montevideo, Uruguay — Teatro del Notariado, 2018.
  • España — Real Auditorio Carlos III de El Escorial, 2018; Teatro Infanta Isabel de Madrid, 2019; gira nacional, 2018–2020.
  • Târgu-Mureș, Rumanía — Studio Theatre, 2018.

2019–2020

  • São Paulo, Brasil — Teatro Nair Bello y gira nacional, 2019–2023.
  • Puerto Rico — Teatro Arriví, 2019.
  • Lima, Perú — Centro Cultural Español y gira, 2019.
  • Creta, Grecia — Arena Teatro, 2019.
  • Miami, EE. UU. — Miami Dade County Auditorium y gira por Florida, 2019.
  • Nueva York, EE. UU. — Repertorio Español, 2020.

2021–2023

  • Santo Domingo, República Dominicana — Teatro Nacional, 2021.
  • París, Francia — Théâtre Hébertot, 2021–2022.
  • Atenas, Grecia — nueva producción, Teatro Mousouri, 2022–2023.
  • Barcelona, España — La Villarroel y gira catalana, 2022–2023.
  • Estambul, Turquía — Oyun Atölyesi, 2022.
  • Nueva York, EE. UU. — nueva producción, Repertorio Español, 2023.
  • Ciudad de México, México — Teatro Milán, 2023.
  • Praga, República Checa — Studio DVA Divadlo, 2023.

2024–2026

  • Las Palmas de Gran Canaria, España — Teatro El Aparte y gira canaria, 2024.
  • Cascais, Portugal — Academia das Artes y gira nacional, 2024.
  • Larnaca, Chipre — Teatro Scala, 2024.
  • València, España — nueva producción, Teatre Micalet, 2024.
  • Washington D. C., EE. UU. — Mexican Cultural Institute, 2024.
  • París, Francia — nueva producción, Théâtre Stéphane Gildas, 2025.
  • Madrid, España — nueva producción, El Pasillo Verde Teatro, 2025–2026.
  • Atenas, Grecia — nueva producción, Teatro Eleni Erimou, 2026.

Lecturas dramatizadas

Roma, Italia — Teatro Argentina, 2018 · Chicago, EE. UU. — Instituto Cervantes, 2018 · Bogotá, Colombia — Sala Seki Sano, 2024.

Galería

La crítica ha dicho

Producción catalana

«L’oreneta és una obra que colpeix, amb la qual és fàcil connectar.»

— Manel Haro, Llegir.cat, 2022.
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Producción española

«La golondrina me parece una obra hermosa, combativa y muy bien armada.»

— Marcos Ordóñez, El País, 2019.
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Producción internacional · Londres

«A very intense experience and a great plea for honesty and acceptance.»

— Howard Loxton, British Theatre Guide, 2018.
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Crítica internacional

«The Swallow es una montaña rusa intensamente escrita, dirigida y actuada brillantemente.»

— Shanine Salmon, View from the Cheap Seat.

Producción internacional · Grecia

«La golondrina rinde homenaje a las víctimas del ataque homófobo de la manera más digna, a través de una hermosa obra de arte.»

— Christina Mihalou, To Periodiko.

Producción internacional · Grecia

«En ocasiones lloras y sonríes al mismo tiempo. Profundamente emocionante y, a la vez, luminosa. En una palabra, humana.»

— Maria Karsounaki, Kathimerini.