Ilíada

La guerra, tres mil años después

Nueve años después del rapto de Helena por parte de Paris, el ejército aqueo ha conseguido poner Troya bajo sitio. La guerra parece llegar a su fin, pero Aquiles se retira de la batalla tras una disputa con el rey Agamenón. Esa decisión cambiará el rumbo de la guerra y hará que la tragedia se desboque en ambos bandos. Así empieza la Ilíada, obra literaria fundacional de la cultura europea que ha sido versionada para la escena por Guillem Clua. La pieza, dirigida por José Luis Arellano, forma parte del Proyecto Homero de La Joven Compañía y se completa con la versión de la Odisea que firma Alberto Conejero.

«¿Hay algo que nos una a esa épica escrita hace más de 3.000 años?». Clua se planteó esta pregunta cuando le encargaron la versión de la Ilíada, que aceptó enseguida, aún a sabiendas que se enfrentaba a una locura, él que es un autor de textos contemporáneos. «Es una obra de una magnitud enorme, no solo por la extensión, sino por la importancia de estos cantos de Homero en cuanto a la identidad y cultura como sociedad occidental”. La respuesta a la pregunta le llegó de inmediato: «El horror de la guerra ha cambiado poco. Los versos de Homero sobre las pasiones humanas son completamente identificables». Clua, colaborador desde un principio en la andadura de la compañía, no ha querido que la emoción y la pasión del original fueran la única conexión con los jóvenes y, más allá de esa espada de Aquiles que atraviesa el corazón de Héctor, ha rastreado en las muertes y venganzas para encontrar las motivaciones políticas a tanto desastre.

No es la primera vez que el autor habla de la guerra. Lo hizo en La piel en llamas e Invasión, ambas dirigidas por José Luis Arellano, El sabor de las cenizas e incluso Marburg. Con esta pieza, Clua vuelve a adentrarse en terreno bélico. «Me interesaba mostrar cuales son los efectos de los conflictos armados en las relaciones humanas. Pero no de una forma cruda y fría, sino humanizando la épica». Para ello, el dramaturgo no se ha limitado a relatar los pasajes más famosos de los cantos originales, sino que ha echado mano también de fragmentos y personajes de la Orestíada o la Eneida, entre otros textos. Las tramas argumentales han sido sustancialmente reducidas y explicadas con claridad y se ha dado más relevancia a los personajes femeninos, como Helena, Andrómaca o Casandra.

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